10 julio 2026

Zurbarán 2026

ZURBARÁN ROCK 2026

Estamos en el mes de Julio, y más concretamente en esa semana donde todas las miradas se concentran en Burgos. Entre el 9 y el 11 de este mes se celebra la 9º edición del Zurbarán Rock, que como novedad cambia su ubicación, ya que la plaza de San Agustín en la zona sur de Burgos ya se les ha quedado pequeño.

Y es que este festival, totalmente gratuito crece por momentos, y este año se celebra en el Espacio El Plantío, un gran recinto ferial e industrial situado en la zona noreste de Burgos, justo al lado del Estadio Municipal de El Plantío.

Pero sin duda alguna lo que más nos interesa es el impresionante cartel que se nos presenta, y que sin duda alguna va a hacer que este año no podamos pasar por alto nuestra asistencia al festival. El día 9 comenzamos con los aperitivos del festival, “Rockerizos, Uli Jon Roth y Secret Sphere”, para ir entrando en calor. 


El primer plato fuerte del festival llegara el día 10, donde actuarán como siempre en dos escenarios, casi sin tiempo para un avituallamiento entre actuación y actuación, un total de nueve bandas. Podremos disfrutar de “Azrael”, que no está nada mal para abrir el espectáculo con su tremenda caña, y ya de seguidos “Fury, Master Of Ceremony, Eden, Hardcore Superstar, Savaged,  Overkill, sin duda los estadounidenses son los cabeceras de la noche y una de las mayores atracciones del festival con su trash metal, Hitten e Induction.” 

Como anécdota aunque no venga al caso, os diremos que el año pasado hablando entre el público con uno de los guitarristas de Hitten, le dijimos el próximo año vosotros, entre risas y chanzas. Pues bien, alguien nos escuchó, porque este año los tenemos aquí.



El día 11 de Julio creo que es el más esperado para muchos de nosotros, porque lo impensable, a veces se hace realidad. “Ars Amandi,  Bloodstain, The Poodles, Khorea, Heavens Gate, ODC, Bullet Vindicta y…Doro”. Sí, sí,  has leído bien, Doro Pech será la cabeza de cartel de esta noche que se presenta inolvidable para todos los que allí nos reunamos. Nosotros ya nos vemos a todos saltando con los cuernos al aire y gritando “All we are, all we are, we are, we are all, all we need”

Además no podemos olvidar a los franceses ODC, o a nuestras controvertidas monjitas de  “Vindicta”, que nos demostrarán de lo que son capaces sobre un escenario, y que sin lugar a dudas despiertan mucho interés y morbo por su presentación en escena Lo que si os pedimos es que finalizado el festival, nos hagáis llegar vuestras impresiones tanto para bien o para mal.



Lo dicho, a disfrutar, a saltar, a gritar, y a ser felices porque de eso va la vida. 

Un saludo y nos vemos en el festival.

La Familia Rokera.

01 julio 2026

La Historia de los Cuernos en el Heavy Metal

Suponemos que todos conocéis la historia de los famosos cuernos en el heavy metal, pero por si acaso hay

algún despistado, ahí va nuestra explicación. 

La culpable de todo esto es Erminia Torquati, una emigrante italiana que se casó con Antonio Padovano, y que se recorría las calles de Cortland (Nueva York) haciendo ese gesto para alejar de ella “el malocchio”, o lo que es lo mismo el mal de ojo.

Esta mujer fue la encargada de criar a un niño de nombre Ronald James Padavona, conocido mundialmente como Ronnie James Dio, y que popularizó ese gesto de su abuela, convirtiéndolo en una seña de identidad para todos y cada uno de nosotros.

En 1979 Dio reemplaza a Ozzy Osbourne como vocalista de la banda Black Sabbath, y durante la gira del “Heaven And Hell”, comienza a levantar el dedo indice y el meñique para interactuar con el público. Su intención era conectar con ellos, enviarles buenas vibraciones, y al mismo tiempo encontrar un signo único que le diferenciara de su predecesor, que levantaba el dedo indice y corazón, (signo de la paz).

Probablemente lo que nunca imaginó es que ese signo se convertiría no solo en una seña de identidad propia, sino en una seña de identidad para todos los Heavy Metaleros del mundo, y que todos juntos en cada concierto lo utilizaríamos para mostrar nuestra fuerza, nuestro apoyo a todas y cada una de las bandas, que nos hacen disfrutar y vibrar.

El 9 de Junio de 2017 el bajista de Kiss, Gene Simmons presento una solicitud formal en la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos, reclamando los derechos sobre los cuernos para registrarlo como marca comercial propia, argumentando que lo había utilizado él por primera vez, durante la gira del “Hotter Than Hell” en 1974. La diferencia entre el gesto suyo y el de Dio, radicaba en que el dedo pulgar permanecía extendido de forma perpendicular.

Este gesto por parte del músico provocó un rechazo total en la comunidad del rock, y hasta la propia viuda de Dio, “Wendy Dio”, se pronunció al respecto diciendo que este intento era algo asqueroso, y que solo buscaba lucrarse a costa de un patrimonio colectivo.


Legalmente el registro de este símbolo encontró varios impedimentos. Uno de ellos es que este gesto con el pulgar abierto significa literalmente “Te amo” en el lenguaje de señas americano (ASL), por lo que era imposible que una persona individual se adueñara del mismo. 

Otro de los impedimentos fue que John Lennon ya aparecía haciendo ese gesto en la portada del sencillo “Yellow Submarine / Eleanor Rigby” de los Beatles en el año 1966, varios años antes que la fecha que dijo Gene Simmons.

Ante todas las negativas que se encontró, y la avalancha de criticas y burlas por parte de la gente, el bajista de los Kiss, retiro la solicitud dos semanas después, el 20 de Junio del 2017. Aun así en entrevistas posteriores declaró que no se arrepentía de nada, llegando a decir que “Si pudiera, registraría el aire que respiras”.

La cuestión es que los cuernos no se pudieron privatizar, manteniéndose hasta nuestro días como una símbolo de unión, dentro de nuestra comunidad Rockera y Heavy Metalera.

29 junio 2026

MINDHUNTER: Nuevo proyecto del guitarrista Javier Pérez.

Mindhunter es el nuevo proyecto del guitarrista Javier Pérez (Javis’s), guitarrista y compositor que inició su aprendizaje en la escuela “Rockservatorio”, y posteriormente en el IMT (Instituto Musical Tecnológico de Madrid), y que tras pasar por varias bandas como Härem, PM, Bella Bestia, Tokken, Marching Out, Asfalticca y Unmaskiss entre otras, ha decidido lanzarse en solitario junto a David a las voces, Samu al bajo, Barri a la batería y Fran a la guitarra rítmica, formando un grupo donde encontraremos tanto temas instrumentales, como vocales. 

El álbum consta de 11 temas, donde podremos encontrar las claras influencias del guitarrista,  Ingwie Malmsteen, Vinni Moore o Marty Fierdman.  Los riffs potentes y melodiosos nos recuerdan a ellos y sus estilos musicales, pero englobados en un solo disco, que lleva por titulo el mismo que la banda “Mindhunter”.

Cabe destacar que para la grabación del disco, Javier Pérez ha contado con la colaboración de grandes artistas, como Isaac Palon (cantante), Sito Abalos (cantante), Nicolas Rabaneda (Baterista), Oscar Catalán (Bajista), Juan Olmos (Cantante), a parte de los miembros de la banda, que le acompañaran siempre en esta nueva andadura. 

El disco ha sido grabado en dos estudios, Caprisound Records (instrumentos musicales), y en Olmostudios donde se grabaron las voces, se mezclo, edito y produjo. Bajo la producción de este trabajo nos encontramos a Juan Olmos, que también ha metido coros y ha puesto voz al único tema en castellano “Tu Recuerdo”. La portad ha sido idea de Javier Pérez, pero confeccionada y realizada por el diseñador Oscar Catalán.

Sin lugar a dudas nos encontramos ante un disco muy cañero de principio a fin, con algún medio tiempo y una balada dedicada a su tío Nicolás Alonso que falleció en plena pandemia. Por eso os animamos a que le deis una escucha, ya que esta disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Amazon Music, etc), y como siempre nos contéis que opináis de este nuevo grupo.


Williams Shatner y su nuevo proyecto de Heavy Metal

A sus 95 años el actor William Shatner (famoso por interpretar al capitán Kirk en la saga Star Trek) anunció el lanzamiento de un disco de heavy metal. El álbum combinara canciones inéditas y versiones de bandas clásicas, como Black Sabbath, Judas Priest o Iron Maiden.

El estilo del disco será experimental, como le gusta al actor, centrándose en el  spoken words (canciones recitadas o actuadas), combinada con música pesada y arreglos cinematográficos. 

La idea surgió tras una colaboración del actor en el disco “Black Flame” del grupo Nuclear Messiah. Esa experiencia es la que le hizo a William afrontar este nuevo reto, en el que contará con colaboradores muy especiales, entre los que ya están confirmados entre otros, Zakk Wylde, Ritchie Blackmore y Henry Rollins.

Además nos consta que ya hay productores que desean llevar este espectáculo en vivo con un formato inmersivo, con grandes proyecciones visuales y una narración teatral.

Aún esta por confirmar la fecha del lanzamiento del álbum, aunque todo indica que llegara en el transcurso del año.

Esta no es la primera vez que William Shatner se aventura con un proyecto musical, ya en el año 2011 lanzo un exitoso álbum titulado “Seeking Major”, con una temática espacial. ¿Tendrá que ver en ello la exitosa saga de Stark Trek?

28 junio 2026

WARCRY. El hombre en el espejo

Hoy nos hemos levantado con la agradable sorpresa de poder escuchar el segundo single, de lo que será el décimo primer álbum de la banda Warcry, y que llevara el titulo de “Entre la niebla”.

Después de su primer single que salio el 25 de marzo de este año, ya hace unos meses, “Lo siento”, y que para nosotros guarda toda la esencia de este grupo, y que transmite un mensaje muy directo, nos llega ahora “El hombre en el espejo”.

Solo escuchar las primeras notas y el cuerpo ya te pide más, sabiendo que lo que vas a escuchar te va a gustar. Ese riff de guitarra del grandísimo Pablo García, nos adentra en un tema reflexivo,  que a los que tenemos ya una edad, nos confirma que cuando somos jóvenes estamos llenos de incertidumbre, de prisa por conseguir las cosas, con la impaciencia pegada a la espalda, y que con el tiempo, cuando nos paramos a mirar al pasado, vemos los errores cometidos, los fallos, y como fuimos aprendiendo poco a poco a ser mejores, a confiar en aquellos que se lo ganaron, en quien se lo mereció, a valorar las cosas y a apreciarlas.

Víctor García con su inconfundible y poderosa voz nos adentra en este tema, que ahonda en los cambios que sufrimos con el paso del tiempo, y en la forma en que vemos y percibimos el mundo que nos rodea, incluida nuestra propia vida, aprendiendo a ser mejores. 

Y desde aquí opinando que este tema es puro Warcry, abrimos debate y os pedimos que nos deis vuestra opinión, sobre lo que os hace sentir, sobre lo que os llega de esta canción, sabiendo que como dice la propia banda, un tema puede significar algo muy distinto en cada persona, dependiendo de sus propias vivencias, de la percepción personal de cada uno. Para nosotros ahí esta la grandeza de la música, en poder transmitir, en poder llegar al corazón de cada uno, de mil y una forma diferentes, y en eso Warcry tiene un Master Cumlaude.


Décimo cumpleaños de Megara. ¡FELICIDADES!

Ayer, la Sala Revi Space (Vicálvaro), abría sus puertas a las ocho y media de la tarde.
Estábamos en la puerta, expectantes para ver qué sucedía dentro, se veían globos rosas y negros esparcidos por el suelo, se veía una mesa llena de merchandising en los mismo colores, y es que como no, MEGARA iba a hacernos pasar una de las mejores tardes/noche del mes de junio.

Abiertas las puertas  empezamos a entrar todos, no  sabéis lo que se agradecía que nos dejasen entrar un poquito antes, el calor en la calle quemaba y dentro parecía que todo lo que habíamos pasado fuera, era un mal sueño.

Nos pusimos en primera fila, sino Olga no ve nada, 😂😂😂 y vimos como Rober subía al escenario y

detrás de él, Kenzy. Pero esa entrada fue "muy cutre", el público estaba un poco a lo suyo y ni aplausos ni gaitas, así que, Rober miró a Kenzy, y decidieron a modo de broma dar instrucciones.

- A ver, vamos a volver a empezar, esto ha sido muy cutre, nosotros nos vamos -decía Rober- en cuanto nos veáis salir de nuevo, queremos aplausos y vítores.

Nos hizo reír a todos lo que allí estábamos, pero muy complaciente el público, hicimos lo que nos dictaban.

Entraron en un pequeño cuarto y volvieron a salir, esa vez sí, el público vitoreó y aplaudió como Megara merecía. 

La primera canción en  sonar no se hizo esperar, Seis: ¿Qué viste en mí?. Sólo quieres ser parte de mi blanca piel. Puto arlequín. Déjame crecer con mi propia embriaguez...
En ese momento, Kenzy sacó lo mejor de ella misma, una voz potente, que a nosotros personalmente, nos envuelve cuando la escuchamos. y como no, Rober a la guitarra acompañaba, y el público no volvió a decepcionar. Junto con ellos, cantaban al unísono.

Cuándo terminó de sonar esa primera canción, veíamos la sonrisa de ambos componentes al ver cómo estábamos disfrutando. 

Después de esto cantaron canciones como Alas, Creer o Esclavas del aire. Pero lo mejor no solo eran las canciones, eran lo que a cada oyente les estaban haciendo sentir con su música y sus letras.


Nelson, el nuevo batería de Megara, también estuvo allí, y el cajón fue su instrumento para presentarse como parte del grupo. Con una amplía sonrisa mostró lo contento y orgulloso que se debe sentir al formar parte de la banda. Estaba disfrutando junto con sus compañeros, y cuando llegó el momento de bajar del escenario, los aplausos de nuevo eran los protagonistas, esta vez por él, por y para Nelson.

Entre una y otra canción, Rober amenizaba la velada con anécdotas, entre otras nos contó el porqué habían decidido hacer "entradas inversas", o sea, pagar después del concierto acorde con lo que te había gustado, y cómo te lo habías pasado.

Rober  pensaba que era pionero en esta idea, pero nada más lejos de la realidad, ya que él mismo  reconoció que anteriormente ya hubo grupos que la habían puesto en marcha.
Sea como fuere, nos contó que la idea se le ocurrió fregando los platos. Kenzy le seguía el juego de manera que nos seguían haciendo reír. Nos tenían atrapados no solo con su música, sino dirigiéndose a los que allí nos congregábamos con sus anécdotas, y creando un ambiente de complicidad entre todos, como una gran familia avenida.

Poco a poco fueron desgranando temas que los han acompañado a lo largo de su carrera, desde sus
primeras canciones, pasando por versiones de otros, que luego resultaron ser suyas y no del artista original (otra de las anécdotas con las que nos reímos mucho), sin olvidar sus últimos éxitos, y como no, los temas con lo que se presentaron a Eurovisión, primero en el Benidorm Fest, donde no ganaron, y posteriormente representado a San Marino. "Truco o trato", "Arcadia" y "11:11" nos sirven como ejemplo.

Cuando el concierto acabó, empezaron los juegos, porque sí, hubo juegos y tanto niños como adultos nos lo pasamos genial. No olvidemos que estábamos de cumpleaños, celebrando los 10 primeros años de la banda, (y que sean muchos mas). Solo nos falto la tarta, pero como dijo Kenzy eramos muchos, y están muy caras, no como las mesas que rompen en cada concierto y que son 40 eurillos de na'.

Según habíamos entrado en la sala, tuvimos que leer unos códigos QR, obligándonos a escoger en que
equipo queríamos jugar, (equipo Kenzy, equipo Rober). Posteriormente leímos otro, y tuvimos que contar un chiste corto, y muy malo en nuestro caso 😅, para poder jugar a uno de los juegos, que consistía en hacer reír al equipo contrario y así ganar puntos.

La diversión y la comunión entre Megara y sus invitados de cumpleaños empezó, a los mandos de nuestros móviles, debíamos responder preguntas lo más rápido posible, para así  llevarnos puntos que después se canjearían por regalos que ellos mismo habían dejado allí para los participantes.

No había nada comprado, todo lo que regalaron eran cosas que habían usado en momentos de conciertos o en videoclips, con lo cual, para los fans tenía un valor mucho mayor.

Debemos de decir que nosotros nos vinimos con el bajo de juguete con el que Dim nos deleitaba en el videoclip de 11:11, firmado por ellos, y que ya forma parte de nuestros tesoros.

Era el fin de los juegos, no por falta de ganas o por aburrimiento, simplemente no daba tiempo a seguir, no se podían completar los juegos con el tiempo que quedaba.

Nos preguntaron qué tal lo estábamos pasando, y el grito  del público fue como si nos hubiésemos coordinado. ¡BIEEEEEEN!. Así que, con honestidad pura, tanto guitarrista como vocalista, nos preguntaban qué proponíamos hacer con el poquito tiempo que nos quedaba.

- "Kenzy, yo me subo al escenario para cantar contigo." 

Esa voz venía del público. Guille, un joven al que se le notaba estar disfrutando, fue la diana de todas las miradas, así que, cuando dieron el visto bueno, el chico subió al escenario para cantar, y hay que reconocer que Guille, lo dio todo.
Él se lo pasó genial y nosotros, el público, también, así que como gustó, pidieron que alguien más subiese a cantar con ella, pero ninguno nos atrevimos.
Kenzy invitó a su mujer, Aria, a subir al escenario para cantar juntas, y Aria, ni corta ni perezosa, subió.


Aquel espectáculo fue mejor que un chapuzón con cuarenta grados.
Kenzy y Aria cantaron Arcadia, mientras Rober seguía con su guitarra. Digno de escuchar.

Y ya llegaba la hora de terminar, cuatro horas de diversión, de música, de risas, de juegos y regalos tocaban a su fin muy a nuestro pesar. 

Después de esas 4 horas fantásticas, y con los componentes del grupo ya fuera del escenario, las fotografías con ellos eran un no parar. 

Cada cual con el regalo que le había tocado y con ambos componentes del grupo al lado, plasmaron en sus móviles y cámaras de fotos lo que es muy seguro que no solo se quede en la mente para siempre, sino también en el corazón. Porque cuando tienes artistas tan grandes y que lo dan todo, una parte de ellos se nos queda dentro para siempre. 

Un acústico esplendido,  una fiesta de cumpleaños entrañable y un recuerdo para siempre.

26 junio 2026

La polémica satánica de Iron Maiden.


¿Sabías que hay una canción de Iron Maiden que se estudia en algunas universidades?. Pues sí, así es.

En su disco Powerslave, hay una canción que se titula “The Rime Or The Ancient Mariner”, la letra no esta compuesta por Iron Maiden, sino que es de un poeta inglés que se llama Samuel Taylor. La escribió en 1789, y forma parte de su libro “Baladas Líricas”, este célebre poeta es uno de los fundadores del Romanticismo en Inglaterra.

Esta canción trata de la redención de un marinero que por culpa de sus malos actos, ve como toda su tripulación muere de sed y hambre, mientras el sobrevive gracias a un pacto que hace con la muerte. Pero en ese pacto hay una condición, y es que tiene que volver a tierra, para contar su historia una y otra vez. 

Iron Maiden se fijo en este poema, y lo transformo en una canción que dura trece minutos y medio, casi nada. Ademas les sirvió como respuesta a una polémica del pasado donde les tacharon de satánicos. En el año 1982 sacaron un tema titulado “The Number Of The Beast”, y que suponemos que todos conoceréis. Por aquellos años el movimiento anglosajón estaba muy de moda por los Estados Unidos, y muchos grupos religiosos y conservadores les señalaron con sus dedos, argumentando que su disco promovía el ocultismo.


Al sacar este tema, que trata sobre la espiritualidad y el cristianismo, ellos se la llevan a su terreno, y mas o menos lo que te quieren decir es que ellos no son satánicos, pero tampoco son un grupo cristiano, simplemente cantan y hacen canciones sobre los temas que les interesan.

La curiosidad viene ahora, ya que muchos años después, varias universidades han decidido estudiar esta canción. Primero por su composición, que moderniza y acorta el texto de Samuel Taylor, de hecho para muchas personas lo han mejorado, y segundo porque se ha abierto un debate donde se discute, si Iron Maiden elimino intencionadamente la parte del texto que habla sobre el cristianismo, o de una manera muy sutil lo disfrazo para que el que quisiera pudiera verlo reflejado ahí, y quien no quisiera pudiera hacer oídos sordos sobre ello.

En definitiva y lejos de polémicas, para nosotros es un temazo, y al mismo tiempo es una muestra de unión entre la musica que amamos y la literatura.



24 junio 2026

El nuevo proyecto de Jero Ramiro

Hace unos meses nos despertábamos con la triste noticia, de que uno de los fundadores de Saratoga dejaba la banda. El incombustible Jero Ramiro que ha formado parte de bandas tan importantes en nuestro país como Ñu, Santa, Santelmo o la ya mencionada Saratoga, decidía abandonar la formación. Para un servidor, la noticia me llegó al alma.

Pero como dice esa sabia frase “Cuando una puerta se cierra, una ventana se abre”,  poco tiempo después pudimos volver a sonreír al conocer el nuevo proyecto de este grandísimo guitarrista y compositor, que bajo su propio nombre “Jero Ramiro”, ha sabido rodearse de excelentes músicos para continuar deleitándonos con su música.

Ya tenemos en todas las plataformas digitales el primer adelanto del que será su primer álbum, “La Cuna del Mal”, un tema contundente con afilados riffs, que nos deja una clarísima declaración de intenciones, de lo que podremos encontrar en esta nueva andadura de Jero Ramiro.

Así mismo podemos adelantar, como ya muchos sabréis, que para este nuevo trabajo rescatara canciones antiguas de proyectos pasados, como por ejemplo “Junio del 44” de Santelmo, con ese suceso histórico del desembarco de Normandia,  que cambió el devenir del mundo, y un par de temas que compuso para el álbum “Agotaras” de Saratoga, y que no aparecieron en él.


Jero Ramiro se ha sabido rodear de grandes músicos para esta su nueva andadura, contando en la batería con Rodrigo de Lucas (We All Fall, Tete Novoa), Isaac Palón a la voz (Harem, Viga, o su último disco en solitario titulado 2501) y Javier Canseco al bajo, (Asfáltika, Bajo Presión)

Ademas conocemos ya la fecha en que debutaran ante el gran público, será en el Demons Fest 2026, el 26 de Septiembre en Niessen Kulturgunea (Errenteria, C/ Alfonso XI), por lo que la maquinaría comienza a rodar, y solo nos queda esperar a que estén cerca de nosotros para poder disfrutar de esta nueva banda, que os aconsejamos aun habiendo escuchado solamente su adelanto, “La Cuna del Mal”, que no os la perdáis.

A la espera de poder escuchar el álbum completo, y poder hacer una crítica constructiva sobre él, os dejamos con este adelanto para que vayáis amenizando el oído.

Podcast: Marble Shadow.

Y por aquí volvemos un día más con novedades y un nuevo Podcast. 


Carmen Givica y Paco Kaos nos traen novedades sobre Marble Shadow

El Podcast del programa In Nomine Music, el 21 de junio de este año, ha sido espectacular. 

Marble Shadow y Músicas del Mundo de la mano de Carmen Givica. 

En Música del Mundo, Carmen nos acerca a la música Libanesa. 

Desde Cataluña, la banda Marble Shadow, con su Power Metal Melódico, nos presenta su trabajo y nos adelantan lo que será su nuevo trabajo.

Para escuchar el Podcast, click aquí.






22 junio 2026

Valladolid acoge a dos bandas emblemáticas de Latinoamérica.

LÖRIHEN / REYTORO

A las 8 de la tarde la sala Porta Caeli de Valladolid abría sus puertas al público para comenzar la
penúltima parada de Lörihen y Reytoro por tierras españolas. Una grandísima lona colocada en la calle en uno de los laterales de la entrada a la sala, nos vaticinaba el gran espectáculo del que estábamos a punto de disfrutar.

Pero antes de entrar en materia sobre estas dos súper bandas, venidas desde el otro lado del charco, nos detendremos un poco en la primera banda de la noche, que encendió los motores de lo que después llegaría. 

NEON NIGHTMARES


Pardo a la voz, Sara a la guitarra, David a la batería, Sofía alías Chopo al bajo y Sergio, guitarrista solista y líder de la banda, abrían la tarde con su Glam Metal versioneando canciones tan conocidas como “Shot In The Dark” de Ozzy Osbourne, “Spark In The Dark” de Alice Cooper o “Living After Midnite” de Judas Priest, con la que cerraron sus show.

Por medio pudimos escuchar también algún tema propio, lo que nos da una idea de por donde irán los tiros de esta banda, que esta comenzando su andadura por este mundo del rock. Así pudimos disfrutar de su tema cantando en español titulado “Piel Con Piel” o “Banging On The Other Side”. Sin duda alguna disfrutaron del poco tiempo que tuvieron sobre el escenario, rodeados de su publico al tocar en casa, que no dudó ni un momento en apoyarles y darles su calor.


Terminado el show de estas jóvenes y prometedoras promesas del rock, todos nos preparamos para ver a las dos bandas que han recalado en nuestras tierras, para hacer una gira que los ha llevado por media España, (Madrid, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Murcia, Málaga, Sevilla, Valladolid y Vigo) alternándose en el orden de actuación para no destacar una sobre otra, y que me parece una decisión muy acertada, al tratarse de dos bandas con un alto prestigio en sus tierras y en toda Latino América.

LÖRIHEN


Los primeros en arrancar en Porta Caeli fueron los argentinos Lörihen, que abrió su show con la emblemática, súper conocida y cañera “Bajo La Cruz”. Sin ningún tipo de duda fue una decisión acertada, pues desde el principio todo el publico allí congregado comenzó a saltar, gritar y cantar una tras otra, todas las canciones de esta súper banda, que aun no tiene el reconocimiento merecido por nuestras tierras. A continuación siguieron con “Aun Sigo Latiendo”, “ Extraños Signos” y “Muro del Silencio”, donde Lucas cantante de la banda pidió la colaboración del publico, que no dudo en unirse para hacer hermandad con el grupo, y que se sintieran queridos y arropados. El momento emotivo de la noche llego con las linternas de los

móviles encendidas al sonar “El Secreto Mas Perverso”, de su aclamado álbum “Bajo La Cruz”. No pudo faltar como era de esperar “El Viaje”, tema grabado a dúo con el cantante de Rata Blanca, Adrián Barilari, y que sino habéis escuchado os lo recomendamos, porque a nuestro parecer es un pedazo de tema digno de enmarcar. De hecho, aquellos que no hayan oído hablar aún de esta banda, no tardéis en hacerlo, porque estamos seguros de que volverán a nuestro país, y tendréis que marcar la fecha en vuestro calendario. 


El concierto seguía con un publico entregado, disfrutando de temas como “Cadenas de la Perversión”, o “Gritos de Libertad”, para enfilar el tramo final del show, que terminó como no podía ser con su glorioso tema “Vida Eterna”, al que al final se unió sobre el escenario Fabián Furtado, cantante de Reytoro, y que junto a Lucas y el público al completo se cantaron el estribillo a partes iguales.

Lörihen no defraudo en absoluto a su paso por tierras vallisoletanas,  comandados como siempre por su indiscutible líder y fundador Emiliano Obregón, y su increíble y desgarradora voz Lucas Gerardo, acompañados al bajo por Christian Abarca, y a
la batería por Leo Dobao. Se hecho en falta a Johann Maximus que no pudo acompañar al grupo en esta ocasión a los teclados.

REYTORO


Con un público entregado llegó el turno para la banda que esta noche cerraría el concierto, no así durante toda la gira, ya que se han ido alternando. Así, con los motores aún en caliente tras el paso de Lórihen, arrancaban su show los uruguayos Reytoro, con su inconfundible heavy metal/trash metal. Su cantante Fabián Furtado no tardó en enganchar al público con su carismática y personal forma de moverse sobre el escenario.

“Hacha”, “Némesis” y “Dinamita” bastaron para que la gente se rindiera a sus pies, y continuara con la fiesta. Afianzado sobre el escenario no dejo de interactuar con el público, que corrió en círculos bajo su batuta, (incluido él en algún momento), y no dejó de saltar y corear los temas de la banda, sin dejar de disfrutar ni un solo momento.“Karma” y “La Sed de Hambre” sonaron atronadoras bajo la guitarra de Norberto Arriola, que le imprime ese sello especial que diferencia a esta banda de otras.

“Caminando”, “Finisterra”, “Desolador”, uno a uno los himnos de esta banda uruguaya, (que lleva ya 28 años de andadura y sin cambios en su formación desde casi que comenzasen, algo inusual en estos tiempos en el panorama musical), continuaron cayendo sin que la fiesta y hermandad entre la banda y sus fans aflojase en algún momento.
El colofón final llegó con sus últimos temas, “Viajar” y como no
"Peste”, que culminó con casi todos los componentes de las demás bandas sobre el escenario, gritando, saltando, divirtiéndose, y con un paseo en volandas por la sala de su bajista Enzo Broglia. No podemos dejar de nombrar a su batería Fernando Alfaro, que estuvo potente y solido desde el fondo del escenario.

Dos bandas inmensas que han decidido cruzar el Atlántico para 
desembarcar en nuestra tierra, y ofrecernos un poco de ese talento que atesoran, y que lamentablemente no podemos disfrutar aquí como quisiéramos. Sin nada mas que añadir, un aplauso grandísimo tanto a Neon Nightmares, que abrieron y eso no es fácil, y a Lórihen y Reytoro que nos hicieron vibrar desde el primer momento, y hasta el final.

18 junio 2026

Podcast: BloodStorm, hablando de cine y La Familia Rockera.

iVoxx
Buenos días, buenas tardes o buenas noches.
No sabemos cuando lo vais a leer, sea el momento que sea, será el adecuado.

Nos pasamos por aquí para dejaros la entrevista que el pasado domingo 14, se hizo desde Radio Morata, 
en el programa In Nomine Music, dirigido por Paco Kaos y Carmen Givica.

Aquí podréis escuchar la entrevista completa a BloodStorm, también se habló de cine y como debut de nuestro proyecto en pañales, este blog, nos entrevistaron a nosotros, La Familia Rockera.

Esperamos que paséis un buen rato y que lo disfrutéis tanto como hicimos nosotros, tanto en la radio, colaborando, como después escuchándolo en casa.

Clicad aquí para escuchar las entrevistas completas.

Si prefieres, también os dejamos el QR para que lo leáis y lleguéis al mismo sitio. 


¡Hasta la próxima!.

15 junio 2026

BloodStorm. El Trash Metal que llega pegando fuerte desde Valencia.

Hoy os traemos una banda valenciana. Unos jóvenes que prometen y mucho.

Tras nuestro paso, un día más, como colaboradores del programa In Nomine Music, en radio Morata, os presentamos a BloodStorm.

Su juventud, sus ganas y esa ilusión que desprenden junto con la complicidad que entre ellos se nota a leguas, y se respira en su presencia, es lo que hace de BloodStorm un auténtico grupo consolidado.


Esta banda de Trash Metal, no dejará indiferente a aquellos que le deis una oportunidad.
Su primer EP, titulado Pollution on Truth nos atrapó y con sus temas, los cuatro componentes de esta banda.


Marco San Segundo, vocalista y guitarrista solista del grupo, tiene una voz prodigiosa, una voz que solo quién nace con ese don y lo perfecciona, llega a comunicar de la forma en que lo hace.
Una cara angelical con un vozarrón que será la envidia de muchos. 

Junto con sus compañeros, Fabio Valmadre a la guitarra rítmica, Adrián Penadés al bajo y Marc Molina  a la batería, fortalecen y aseguran que esta banda vaya hasta el límite, y el límite siempre es el cielo.

BloodStom se formó en el 2021, bajo el nombre de Rehco. 
Sus comienzos fueron versionando a grupos como Metallica, King Diamond y Pantera entre otros, ya en 2023 decidieron cambiar el nombre de la banda y componer sus propias canciones. 


Su primer single se lanzó en febrero de 2025 con el nombre de War Corwards. (Cobardes de Guerra). Mientras, el grupo seguía cogiendo tablas en vivo en locales de la comunidad valenciana. En Pub Darkness, llegaron a dar hasta cinco conciertos, ¡ahí es na’!. También llevaron su música hasta Villareal y Petrer, en las provincias de Castellón y Alicante respectivamente.





El EP comienza con 10 Days, inspirada en el relato de la historia de un marinero náufrago, de Gabriel García Márquez, en el mar Caribe. Le siguen temas como:  War Corwards, crítica sobre la injusticia social en las guerras o Rats of Society, que habla del odio y el deseo a los cuales consideran ratas de la sociedad. Esas figuras narcisistas que merecen morir lentamente a manos del pueblo. No podemos olvidarnos  del tema Disrespectful Absentee, que narra los sentimientos de un hijo hacia su padre, el cual lo abandonó en su infancia, y aunque el hijo intenta odiarlo, lo que realmente desea es que su padre vuelva, y esté presente en su vida. 



Estos jóvenes heavys, como ellos mismos se denominan, han estado en escenarios de la comunidad valenciana, y han participado en acontecimientos como el Fright Night, organizado por la asociación Metal Bats, en la sala 16 Toneladas.

Si de algo estamos seguros, es que esta banda petará el próximo 20 de junio, la sala Revi Space, (Madrid), en compañía de Stainless Madness y Wolvenant.

Entradas ya a la venta en: https://entradium.com/es/events/thrash-attack-overload-fest

Desde aquí les deseamos que todo el trabajo que están haciendo, dé sus frutos y consigan llegar muy, muy lejos.

13 junio 2026

El grandísmo Sebas Souza en la sala The Rocklab


Hace tan solo dos días, el jueves 11, nos deleitaba el grandísimo Sebas Souza con su guitarra desde The Rocklab con su nuevo proyecto: Power Trio.

Un sonido electrizante, melodías que te hacen saltar, vibrar, que se te erice la piel y que te transportan a otro mundo donde te hacen olvidar todos tus problemas.


Uno a uno fueron cayendo los temas con el ferviente deseo de que no fuese el último. 

Temas como “desde adentro” o “carrera al infierno” amenizaron la velada, donde el público no se quedó atrás y acompañó a Sebas Souza en su espectáculo. 

Esperamos que esta no sea su última actuación en Madrid y podamos seguir disfrutando de la buena música, del buen ambiente que ésta creó y de la compañía de un músico que da todo por su público.

Todo el trabajo que hay detrás de este y otros conciertos, hay que saber valorarlo. Tan solo hablando con él, sientes su fuego interno cuando habla de lo que para él significa su música. 



Este gran guitarrista tiene muy buena vibra y te hace tener las mismas ganas que tiene él cuando se le entrevista.

Conocemos algunos de sus próximos proyectos los cuales aún no podemos revelar pero que nos parecen muy interesantes y no va a dejar a nadie indiferente.

Un gran músico al que hay que tener en cuenta, seguirle y valorar su trabajo porque va a dar mucho que hablar.



¿Queréis conocer un poquito más a Sebas?. 
No dejéis de hacerlo, en este link sabrás todo sobre su música, sus conciertos, etc... 

Sebastian Souza, todo un grande.

https://sebassouza.com/?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAb21jcASaD7FleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA81NjcwNjczNDMzNTI0MjcAAaeE_oSoongT8z_Us-8ag4MO8GGIKsFxY7bOIik7nzWab9i_gQFxC7QUwZtsvw_aem_oHz5ltpPFo8vqesapd2DSg

09 junio 2026

Exsilyum: una banda que no te dejará indiferente.

Exsilyum junto con Hugo Garcinuño
Si tengo que aconsejarte para hacer un regalo, te diría que nunca, jamás, regales perfume. Es algo muy personal y puede que no guste.

Pero si quieres acertar sí o sí, te propongo el primer disco de Exsilyum.

¿Quién es Exsilyum y de dónde salen?, te lo explicamos todo muy rápido.

Exsilyum es una banda recién sacada del horno.
Desde Sevilla, Solarys Rey, vocalista y líder de la formación junto con Akyles Guerrero, batería, compositor y productor, y Leo Peña a la guitarra y/o bajo, decidieron darnos de qué hablar, ¡y lo hicieron!.

Desde su primer single “Mentira”, lanzado en marzo de este mismo año, muchos sabíamos que estos artistas pegarían el petardazo de salida. Y así fue. 




Con el segundo single “El Amor También Se Rompe”, callaron muchas bocas, y cuando llegaron a la presentación del disco, muchos ya sentíamos sus canciones sin haberlas escuchado. Debo decir que la calidad del sonido es brutal.

En este primer disco llamado Auy Omnia Aut Nihil (Es Todo o Nada), tienen la colaboración del vocalista José Pardial en “Conflicto” y del músico pianista Anthony Castle que colaboró en la canción ”Y ahora qué?” 

Ganas, ilusión y mucho trabajo es lo que lleva a que su música llegue a todo el público. 

Nadie se ha quedado indiferente desde que la poseedora de esa voz tan brutal, llenase el pub Algo Salvaje, situado en el barrio de Vallecas.

Algo en lo que ellos mismos hicieron hincapié fue, en que cada canción tiene un mensaje. Una letra muy trabajada que transmite.

Llenaron, no cabía un alfiler y es que, no todo es ser conocido, porque aunque eso sea un hándicap, es bien sabido que cuando la ilusión, las ganas y el buen trabajo se unen, atraen masas.

Personas humildes, cercanas y con amor por lo que hacen, quieren llegar a un público que realmente les apoye y les sigan en este proyecto de metal contemporáneo y en otros muchos proyectos que vendrán con el tiempo.

Desde aquí, y por nuestra parte, tienen todo nuestro apoyo y respeto. Deseando que tengan un camino lleno de alegrías y de fans que de verdad lo den todo, como ellos mismos hacen.

Exsilyum: Solary y, Akyles, sois la caña, sois grandes, os merecéis llegar arriba y allí nos seguiremos viendo.

¡Viva la buena música y los buenos músicos!