Anecdota de Ozzy Osbourne.

Hoy queremos contaros una anécdota del “Príncipe de las Tinieblas”.

El 19 de febrero de 1982, el cantante Ozzy Osbourne fue arrestado en la ciudad de San Antonio, Texas, por orinar en la plaza histórica de El Álamo, en claro estado de embriaguez.

Ozzy Osbourne hizo sus necesidades concretamente sobre el Cenotafio de El Álamo, un monumento de 28 metros de altura, que honra a los caídos en la famosa batalla de 1836 en la guerra de la Independencia.

Según cuentan, la mujer de Ozzy Osbourne le escondió los pantalones en el hotel en el que se hospedaban para impedir que este saliera de fiesta, pero el cantante se vistió con un vestido de ella para poder largarse.

La cuestión es que, tras estar toda la noche bebiendo, por la mañana le entraron ganas de orinar, y el agente de policía Bill Holbert lo pilló, deteniéndolo inmediatamente. El cargo que constó en la comisaría del condado de Bexar fue por intoxicación pública, debido al estado en el que se encontraba el cantante.

Cuando el promotor del concierto, Jack Orbin, se enteró, corrió a la comisaría para liberarlo pagando la fianza, unos 40 dólares, por lo que el cantante pudo dar su concierto esa misma noche en el HemisFair Arena de San Antonio. Por si fuera poco, ese día hubo sold out, por lo que muchos fans se quedaron sin entradas, provocando altercados con la policía, que acabaron con 24 personas detenidas.

Debido a todos estos incidentes, dos días después el Ayuntamiento de San Antonio aprobó una resolución prohibiendo a Ozzy Osbourne alquilar cualquier recinto público o municipal de la ciudad para volver a actuar.

Diez años después de esta superanécdota, en el año 1992, llegaron las disculpas públicas del cantante, que donó 10.000 dólares a la organización “Daughters of the Republic of Texas”, encargada del mantenimiento del monumento. Y con este arrepentimiento, el veto puesto sobre su persona se levantó en San Antonio, donde por fin pudo volver a tocar. Y es que el poderoso caballero es don dinero.

Esta es una de las innumerables anécdotas de este grandísimo artista, del Príncipe de las Tinieblas, que por desgracia nos dejó hace más de un año, convirtiéndose en una leyenda eterna.

¿Conocías esta anécdota?, ¿conoces alguna otra?
Te leemos en comentarios.

NIÁGARA

Hoy queremos echar la vista atrás, allá por el año 1985, cuando el guitarrista Manolo Arias, y el vocalista Tony Cuevas decidieron fundar una banda con el nombre de Niágara.

Recientemente se acaba de publicar su documental “Ahora o nunca, la verdadera historia de Niágara”. Por aquí os dejamos el vídeo, por si como nosotros, queréis echarle un vistazo. 

Os adelantamos que está lleno de anécdotas, de curiosidades, y que personalmente nos ha encantado.
El documental está realizado por Sergio Guillén y África Paredes, y la producción por “No Plan B Studio”.

Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena, por este fabuloso documental.

Para los que tenemos una edad, este grupo marcó un antes y un después dentro de nuestra música. Con su primer álbum titulado “Now Or Never”, lograron el sueño de muchas bandas, tanto de aquellos tiempos como de las de ahora, pues los sueños, sueños son, hablemos del pasado, del presente o del futuro. Gracias a este impresionante primer trabajo, Niágara hizo una gira por el Reino Unido, que les llevo a tocar en la mítica sala londinense “Marquee”, lugar por el que han pasado todas las estrellas de nuestra música. 

El éxito y el buen hacer de estos chicos, les hizo repetir nuevamente por aquellas tierras, y como les debió de gustar tocar en esta famosa y emblemática sala londinense, repitieron en su segunda gira, siendo si no me equivoco la única banda española en tocar en dos ocasiones allí.

Temas como “Now or Never” que daba titulo a su primer álbum, o la entrañable balada “Take My Hand” volvieron a engrandecer a la banda que iba escalando peldaños a nivel internacional.

Evidentemente una banda como esta no podía tener un solo álbum, y a este primero le siguió el “Backstage Girl”, con el que la banda afianzó su sonido y su propuesta de cantar en inglés. Personalmente destacamos temas como “Out of Control” “Time After Time” o “Free Like  The Wind”

Desgraciadamente, tras este álbum la banda sufrió un parón, aunque posteriormente y con un nuevo cantante en sus filas, se grabó el tercer álbum titulado “III”, y que contó a las voces con el ya fallecido y querido José Antonio Manzano.

Al final, como todo principio, siempre hay un final, y la banda decidió colgar los bártulos, una verdadera lástima porque para nosotros fueron una de las bandas españolas que merecieron mejor suerte, por su valía y su talento. Nos quedamos con la alegría de que sus componentes siguieron en su gran mayoría dentro de la música, como por ejemplo Manolo Arias que está embarcado en su proyecto ““Magik”, y que próximamente os hablaremos de él.

Desde aquí, desde la familia rockera, queremos rendir este merecido homenaje a “Niágara”, una banda que nos dejó un gran sabor de boca, y que nos encantó sobre el escenario, porque aquella noche estuvimos allí,, viéndoles, disfrutando, y lo mejor es que en nuestra memoria aún perdura ese concierto, y ya hace más de treinta años. 

Por aquel entonces éramos unos chiquillos, pero ver como Tony bebía agua y se la echaba por encima como si se diese una ducha, era para enloquecer a la gente. 

¡Que tiempos...!

Anecdota: Manowar

Os hemos hablado ya en alguna ocasión de bandas que compusieron algunos de sus temas inspirados en poemas de importantes poetas, como por ejemplo Iron Maiden con su “The Rime Or The Ancient Mariner”, y que ya os hablamos en su día.

Hoy os vamos a hablar de la canción más larga de Manowar, un tema de casi 29 minutos titulado “Achilles, Agony And Extasy In Eight Parts”, de su álbum Triumph Of Steel, y que cuenta la historia de La Iliada.

La canción fue compuesta dividida en ocho partes, y narra la ira de Aquiles, la muerte de Patroclo a manos de Héctor, el sufrimiento del héroe griego, y el sangriento duelo final bajo los muros de Troya.

A lo largo de la canción podremos encontrar todo tipo de situaciones, riffs veloces, devastadores, en otras partes por el contrario muestran tristeza, como en la marcha fúnebre. Incluso hay un solo de batería titulado “Armor Of The God”, en la que supuestamente se construye la armadura de Nefesto.

Supongo que hasta aquí muchos ya sabías todo esto, pero quizás alguno de vosotros no sabe que esta canción tiene su continuidad con el EP que Manowar saco en el año 2022, titulado “The Revenge Of Odysseus”.

Esta obra fue concebida en principio por Joey DeMaio como una mega obra, para continuar la historia de La Iliada, pero lamentablemente se quedo en un EP, por la muerte del actor Kostas Kazakos, quien prestaba voz al personaje de Odiseo.

Esta obra busca la máxima fidelidad histórica, por eso los pasajes hablados están grabados en griego antiguo, y contiene diálogos dramáticos interpretados por conocidos actores griegos, como el ya mencionado Kostas Kazakos, o su hijo Konstantino Kazakos, que interpreta a Telemaco.

Como último apunte os contaremos que hay una balada que fue compuesta en el año 2000, junto a la soprano Sarah Brightman, y que nunca fue publicada oficialmente. Aquí se regrabó con la voz de Chiara  Tricarico, y cuyo titulo es “Where Eagles Fly” 

Sin duda alguna esto es una prueba más de que nuestro estilo de música sabe aunar nuestro arte, junto con grandes obras de la literatura, aunque a algunos les pese reconocerlo.

Esperamos haber despertado vuestra curiosidad, y si habéis llegado hasta aquí suponemos que el logro esta conseguido. 

Un saludo y esperamos vuestros comentarios como siempre.

Iron Maiden, ¿de dónde viene el nombre de la banda?

A mediados de 1975, Iron Maiden no era más que una idea rondando la cabeza de Steve Harris. Por entonces tocaba el bajo en Smiler, pero sus compañeros le rechazaban buena parte de las canciones que componía por considerarlas demasiado complejas. Harto de que le pusieran límites, decidió montar su propia banda para hacer la música que quería.

Así nació Iron Maiden, el día de Navidad de 1975. La primera formación la componían Steve Harris al bajo, Dave Sullivan y Terry Rance a las guitarras, Ron "Rebel" Matthews a la batería y Paul Day como cantante.

Los comienzos no fueron nada fáciles. Durante los primeros años la banda vivió un carrusel constante de cambios: guitarristas, baterías y cantantes entraban y salían sin parar, y costaba encontrar una formación estable.

Paul Day siguió en el grupo hasta octubre de 1976, cuando lo sustituyó Dennis Wilcock. Harris pensaba
que a Day le faltaba presencia sobre el escenario. Wilcock, con una estética muy marcada por Kiss, le dio a la banda una imagen más llamativa y fue quien empujó la entrada de Dave Murray como tercer guitarrista. Esa decisión generó bastante tensión con Dave Sullivan y Terry Rance, y a finales de 1976 Harris decidió disolver la banda para reorganizarla desde cero alrededor de Murray.

La cosa siguió moviéndose en los años siguientes. En 1977 Wilcock dejó el grupo y llegaron Doug Sampson a la batería y Paul Di'Anno como vocalista. Con esa formación grabaron en 1978 The Soundhouse Tapes, una maqueta que empezó a correr de boca en boca por la escena de Londres.

Todavía hubo más cambios antes de llegar a la formación que grabaría el álbum Iron Maiden en 1980: Doug Sampson dejó su puesto a Clive Burr y se sumó Dennis Stratton a la guitarra. Con eso quedó cerrado el quinteto que debutaría en el mercado discográfico.

Entre la fundación de la banda y la publicación de ese primer álbum pasaron casi cinco años: cambios constantes, ensayos, actuaciones en locales pequeños y una búsqueda continua de la formación adecuada. Fueron años de reconstrucción tras reconstrucción, y si Harris no hubiera insistido tanto, probablemente la historia de Iron Maiden habría sido muy distinta.

Otra curiosidad poco conocida: ¿de dónde sale el nombre?.

Steve Harris lo contó en varias entrevistas. Se le ocurrió lo de Iron Maiden después de ver The Man in the Iron Mask, la peli de 1939. Ahí mencionaban la "Iron Maiden", ese instrumento medieval de tortura (supuesto, porque históricamente hay mucha tela que cortar: buena parte de los ejemplares que se ven hoy en museos se construyeron siglos después de la Edad Media). Pero a Harris el nombre le sonó potente, teatral, justo lo que le hacía falta a una banda de rock.

Va otra curiosidad de esa época. Antes de ser una estrella, Steve Harris trabajaba de delineante. Ensayaba por las noches, cargaba él mismo los amplis para ir a tocar a pubs donde muchas veces había cuatro gatos. Y aun así nunca dejó de creer en la banda, ni cuando fuera del circuito de Londres casi nadie sabía quiénes eran.

Historias así te recuerdan que un montón de leyendas del heavy metal estuvieron a un paso de no existir.

La Historia de los Cuernos en el Heavy Metal

Suponemos que todos conocéis la historia de los famosos cuernos en el heavy metal, pero por si acaso hay

algún despistado, ahí va nuestra explicación. 

La culpable de todo esto es Erminia Torquati, una emigrante italiana que se casó con Antonio Padovano, y que se recorría las calles de Cortland (Nueva York) haciendo ese gesto para alejar de ella “el malocchio”, o lo que es lo mismo el mal de ojo.

Esta mujer fue la encargada de criar a un niño de nombre Ronald James Padavona, conocido mundialmente como Ronnie James Dio, y que popularizó ese gesto de su abuela, convirtiéndolo en una seña de identidad para todos y cada uno de nosotros.

En 1979 Dio reemplaza a Ozzy Osbourne como vocalista de la banda Black Sabbath, y durante la gira del “Heaven And Hell”, comienza a levantar el dedo indice y el meñique para interactuar con el público. Su intención era conectar con ellos, enviarles buenas vibraciones, y al mismo tiempo encontrar un signo único que le diferenciara de su predecesor, que levantaba el dedo indice y corazón, (signo de la paz).

Probablemente lo que nunca imaginó es que ese signo se convertiría no solo en una seña de identidad propia, sino en una seña de identidad para todos los Heavy Metaleros del mundo, y que todos juntos en cada concierto lo utilizaríamos para mostrar nuestra fuerza, nuestro apoyo a todas y cada una de las bandas, que nos hacen disfrutar y vibrar.

El 9 de Junio de 2017 el bajista de Kiss, Gene Simmons presento una solicitud formal en la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos, reclamando los derechos sobre los cuernos para registrarlo como marca comercial propia, argumentando que lo había utilizado él por primera vez, durante la gira del “Hotter Than Hell” en 1974. La diferencia entre el gesto suyo y el de Dio, radicaba en que el dedo pulgar permanecía extendido de forma perpendicular.

Este gesto por parte del músico provocó un rechazo total en la comunidad del rock, y hasta la propia viuda de Dio, “Wendy Dio”, se pronunció al respecto diciendo que este intento era algo asqueroso, y que solo buscaba lucrarse a costa de un patrimonio colectivo.

Legalmente el registro de este símbolo encontró varios impedimentos. Uno de ellos es que este gesto con el pulgar abierto significa literalmente “Te amo” en el lenguaje de señas americano (ASL), por lo que era imposible que una persona individual se adueñara del mismo. 

Otro de los impedimentos fue que John Lennon ya aparecía haciendo ese gesto en la portada del sencillo “Yellow Submarine / Eleanor Rigby” de los Beatles en el año 1966, varios años antes que la fecha que dijo Gene Simmons.

Ante todas las negativas que se encontró, y la avalancha de criticas y burlas por parte de la gente, el bajista de los Kiss, retiro la solicitud dos semanas después, el 20 de Junio del 2017. Aun así en entrevistas posteriores declaró que no se arrepentía de nada, llegando a decir que “Si pudiera, registraría el aire que respiras”.

La cuestión es que los cuernos no se pudieron privatizar, manteniéndose hasta nuestro días como una símbolo de unión, dentro de nuestra comunidad Rockera y Heavy Metalera.

La polémica satánica de Iron Maiden.

¿Sabías que hay una canción de Iron Maiden que se estudia en algunas universidades?. Pues sí, así es.

En su disco Powerslave, hay una canción que se titula “The Rime Or The Ancient Mariner”, la letra no esta compuesta por Iron Maiden, sino que es de un poeta inglés que se llama Samuel Taylor. La escribió en 1789, y forma parte de su libro “Baladas Líricas”, este célebre poeta es uno de los fundadores del Romanticismo en Inglaterra.

Esta canción trata de la redención de un marinero que por culpa de sus malos actos, ve como toda su tripulación muere de sed y hambre, mientras el sobrevive gracias a un pacto que hace con la muerte. Pero en ese pacto hay una condición, y es que tiene que volver a tierra, para contar su historia una y otra vez. 

Iron Maiden se fijo en este poema, y lo transformo en una canción que dura trece minutos y medio, casi nada. Ademas les sirvió como respuesta a una polémica del pasado donde les tacharon de satánicos. En el año 1982 sacaron un tema titulado “The Number Of The Beast”, y que suponemos que todos conoceréis. Por aquellos años el movimiento anglosajón estaba muy de moda por los Estados Unidos, y muchos grupos religiosos y conservadores les señalaron con sus dedos, argumentando que su disco promovía el ocultismo.

Al sacar este tema, que trata sobre la espiritualidad y el cristianismo, ellos se la llevan a su terreno, y mas o menos lo que te quieren decir es que ellos no son satánicos, pero tampoco son un grupo cristiano, simplemente cantan y hacen canciones sobre los temas que les interesan.

La curiosidad viene ahora, ya que muchos años después, varias universidades han decidido estudiar esta canción. Primero por su composición, que moderniza y acorta el texto de Samuel Taylor, de hecho para muchas personas lo han mejorado, y segundo porque se ha abierto un debate donde se discute, si Iron Maiden elimino intencionadamente la parte del texto que habla sobre el cristianismo, o de una manera muy sutil lo disfrazo para que el que quisiera pudiera verlo reflejado ahí, y quien no quisiera pudiera hacer oídos sordos sobre ello.

En definitiva y lejos de polémicas, para nosotros es un temazo, y al mismo tiempo es una muestra de unión entre la musica que amamos y la literatura.